Sistema educativo canadiense

Todo depende de la perspectiva

¡Hola queridos lectores y lectoras! Siempre se ha hablado de que el sistema educativo canadiense es uno de los mejores del mundo, pero ¿es esto cierto? En esta entrada de blog os hablaré de las características de este tipo de educación.

Según el informe PISA 2015, Canadá se encuentra entre los 10 mejores países en cuanto a educación y, por lo tanto, por encima de la media que establece la OCDE. Entonces te preguntarás, ¿qué es lo que hace que este sistema sea tan eficaz? No creo que haya una respuesta concreta a esta pregunta, pero a continuación expondré algunas de las características que hacen que el sistema educativo canadiense sea uno de los mejores.

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La educación en Canadá es gratuita y está descentralizada, es decir, no hay una institución o ministerio que rija de manera global todas las comunidades del país. Cada provincia y/o territorio es responsable de la educación que allí se imparta y, para ello, tiene uno o dos departamentos que promulgan leyes conforme las necesidades específicas de cada territorio. Con todo, existe un consejo llamado CMEC que se encarga de que las 10 provincias y 3 territorios trabajen conjuntamente para lograr objetivos comunes y que los sistemas sean similares.

La educación obligatoria es de los 6 a los 16 años, aunque dependiendo del territorio, también se puede empezar a los 5 y/o acabar a los 18. El sistema educativo se divide en tres niveles: pre-elementary, elementary y secondary education. Las asignaturas varían dependiendo del nivel, al principio son asignaturas obligatorias para la adquisición de conocimientos básicos, pero a medida que se avanza, hay más asignaturas optativas y focalizadas en los estudios superiores o en la formación profesional que la persona quiera desarrollar. Para ello, las escuelas trabajan muy cerca de las empresas y servicios públicos para poder ofrecer servicios de desarrollo profesional y programas más especializados, así como otros centrados en las necesidades locales.

Por otro lado, el profesorado está preparado, tiene por lo menos una diplomatura y un año de prácticas antes de ejercer oficialmente como profesor/a. Además, aunque se encuentran por encima de la media de los países de la OCDE en cuanto a horas que deben impartir clase, el salario que reciben también es superior a la media. Aparte del profesorado en sí, existen otro tipo de figuras en el colegio que ayudan a completar la labor del profesor/a, como puede ser con los niños y niñas provenientes de otros países que comienzan a estudiar en el país y tienen alguna dificultad, ya sea con el idioma o de cualquier otro tipo.

Pero… ¿es todo tan bonito como parece?

A pesar de que los propios canadienses consideran que deben mejorar en ciertos aspectos, como por ejemplo las matemáticas, es un sistema educativo que, en términos generales, obtiene resultados muy buenos y de calidad. Sin embargo, hay una cuestión que el gobierno no consigue resolver y que afecta a las Primeras Naciones de Canadá (First Nations), los grupos de población aborigen que van al colegio dentro de la propia reserva natural en la que viven.

Estas Naciones Originarias están formadas por 600 comunidades y los centros educativos de estos grupos de población son los únicos que están financiados por el gobierno federal. Se encuentran en una situación de desigualdad en comparación con los demás territorios porque, por un lado, no se les piden los mismos requisitos que a los otros centros y, por otro, al llegar al último año de colegio obligatorio no consiguen ningún reconocimiento válido para demostrar que completaron esa etapa educativa, lo que provoca una desventaja más a la hora de querer acceder a un empleo.

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Niños y niñas protestando delante del Parlamento en Ottawa el 14 de febrero de 2013, foto tomada por Sean Kilpatrick © The Canadian Press, 2013

En los últimos 40 años, se han llevado a cabo muchas reformas en este ámbito y referente a estas comunidades. Uno de los últimos acuerdos fue el Kelowna Accord (2006) que pretendía que las comunidades de las Primeras Naciones alcanzasen las mismas tasas de graduación que el resto de la población en un período de diez años (hasta el 2016). Esta medida se vio truncada cuando llegó al poder el Partido Liberal y derogó esta ley. Aunque, finalmente, siguió financiando a estas comunidades según el presupuesto que se había acordado en el Kelowna Accord, pero al cumplirse estos diez años, los resultados no fueron los esperados. Hoy en día, el Primer Ministro, Justin Trudeau, sigue en busca de una solución para que la juventud tenga las mismas oportunidades en todo el territorio canadiense.

Hasta aquí mi entrada del blog. Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido algo nuevo de este fantástico país. ¿Qué os ha parecido el vídeo sobre la inclusión del alumnado proveniente del extranjero? ¿Sabíais que seguían habiendo comunidades de Naciones Originarias? Para cualquier duda o cuestión, no dudéis en dejarme un comentario.

¡Buen día!

Laura Mujico

 

 

Referencias bibliográficas

Información:

Bains, Ravina. Myths and Realities of First Nations Education, Centre for Aboriginal Policy Studies. [en línea]. 8/2014. [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en https://www.fraserinstitute.org/sites/default/files/myths-and-realities-of-first-nations-education.pdf

Dunleavy, Jodene. Public Education in Canada: Facts, Trends and Attitudes, ACE y CEA. [en línea]. 2007. [última consulta el 21 de abril del 2017]. Disponible en http://www.cea-ace.ca/sites/cea-ace.ca/files/cea-2007-public-education-in-canada.pdf

El País. Resultados del informe PISA. Madrid. [en línea]. 7/12/2016. [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en http://elpais.com/elpais/2016/12/05/media/1480958752_164797.html

Government of Canada. Terminology, Indigenous and Northern Affairs Canada. [en línea] [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en https://www.aadnc-aandc.gc.ca/eng/1100100014642/1100100014643

OECD. Education Policy Outlook: Canada. [en línea]. 1/2015. [última consulta el 21 de abril del 2017]. Disponible en http://www.oecd.org/edu/EDUCATION%20POLICY%20OUTLOOK%20CANADA.pdf

Paul Tasker, John. First Nations education a cash-strapped ‘non-system,’ bureaucrats tell minister, CBC News. [en línea] 5/10/16 [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en http://www.cbc.ca/news/politics/first-nations-education-non-system-1.3759818

Simeone, Tonina. First Nations Education, Parliament of Canada. [en línea] [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en http://www.lop.parl.gc.ca/content/lop/researchpublications/cei-12-e.htm

The Council of Ministers of Education (CMEC). The development of education in Canada, Report of Canada. [en línea]. 5-8/9/2001. [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en http://www.cmec.ca/Publications/Lists/Publications/Attachments/34/ice46dev-ca.en.pdf

The Council of Ministers of Education (CMEC). Education in Canada. [en línea] 7/2008. [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en http://www.cmec.ca/Publications/Lists/Publications/Attachments/64/Education-in-Canada2008.pdf

Vídeo:

Edutopia. How Canada Is Closing the Achievement Gap (Education Everywhere Series). [vídeo]. 18/4/2012.[última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en https://www.youtube.com/watchv=SDs4gr0pYrw&feature=youtu.be

Imágenes:

The Canadian Press. First Nations education reform proposals revealed. [en línea]. 22/10/2013. [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en http://www.cbc.ca/news/politics/first-nations-education-reform-proposals-revealed-1.2159792

Newcomers Canada. Canadian School System. [en línea]. 30/9/2017. [última consulta el 21 de abril de 2017]. Disponible en https://www.newcomerscanada.ca/education/canadian-school-system/

El punk en el Reino Unido

Seguro que alguna vez habéis visto a personas un tanto extravagantes que llevan crestas llamativas, ropa deshilachada de colores fosforitos y chaquetas de cuero con pinchos.
Estoy convencida de que la mayoría de vosotros sabéis que toda esa gente pertenece a la subcultura que se denomina punki, pero ¿acaso conocéis el origen y motivo de surgimiento del punk?

punk
Estética punk en Londres en 1977. Copyright: Bombed Out!

Breve descripción del punk

El punk es un género musical que surgió, principalmente, en tres países de habla inglesa (Reino Unido, Estados Unidos y Australia) durante la década de los 70. Se caracterizaba, en general, por sus canciones breves, por el sonido sucio que emitían las guitarras y por unas letras cargadas de críticas al sistema.

Contexto del Reino Unido en los años 70

Este tipo de música tan rompedor, rebelde y antisistema difundía su malestar con el mundo y llegó a generar un gran impacto en el Reino Unido, en un momento en que la sociedad estaba pasando por un periodo bastante convulso debido a los graves problemas económicos directamente relacionados con la crisis del petróleo.

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Edward Heath, primer ministro del Reino Unido entre 1970 y 1974. Copyright: New Historian

En 1974, por ejemplo, miles de mineros se pusieron en huelga para que el gobierno (liderado por Edward Heath) mejorara sus condiciones de trabajo. Por miedo a quedarse sin recursos de carbón, el presidente proclamó la Three Day Week. Tal y como explica Daryl Worthington (2014), esto supuso que durante varias semanas hubiera una restricción de energía para los industrias y comercios a causa de la cual solo podían usar energía durante cinco días a la semana. A principios de 1975 esta restricción fue aún mayor y provocó que solo se pudiera consumir energía consecutivamente durante tres días por semana.

Ante un desequilibrio político, económico y social de tal calibre, comenzaron a surgir grupos de chicos y chicas jóvenes de clases medias y bajas que sentían la necesidad de cantar sobre lo desastroso e hipócrita que era el mundo en el que les había tocado vivir. Cogieron un micrófono, unas guitarras, y sin apenas saber nada de la música, empezaron
a componer y tocar sus propias canciones.

Por supuesto, no es que cualquier inútil pudiera triunfar en el mundo del punk; no obstante, incluso desde la perspectiva de los punkis, se reconocía que las melodías eran muy sencillas de componer y tocar. De hecho, la revista de punk Sideburns dejaba bien claro con una de sus páginas que con tal de saberse tres acordes, ya estabas preparado para formar una banda.

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Página de la revista Sideburns. Copyright: Punk Journey

 

El punk en Reino Unido: Sex Pistols

En el Reino Unido, las dos bandas que destacaron en el mundo del punk por encima de todas las demás fueron los Sex Pistols (1975 – 1978) y The Clash (1976 – 1986).

Los primeros, a pesar de estar como grupo solo durante tres años, fueron los más influyentes del Reino Unido gracias, en gran parte, a la gran labor de su mánager Malcolm McLaren. Muchos consideran que él fue el que los convirtió en una banda de moda, ya que se fijaba más en las polémicas y provocaciones que el grupo podía generar que en la calidad que los miembros del grupo tenían como músicos.

Sid Vicious
El bajista de Sex Pistols, Sid Vicious. Copyright: Peter Gravelle

La moda también era un aspecto que había que tener en cuenta. Los Sex Pistols fueron los que más tendencia marcaron en la estética punk con su “ropa de cuero, vaqueros rotos, camisetas cosidas con imperdibles” (Cervera, 2016), sus peinados de punta, las cadenas, la ropa descosida e incluso con camisetas de simbología nazi, que solo llevaban para resultar provocadores, no porque apoyaran la ideología.

Una de sus canciones más controvertidas y famosas es God save the queen, cuyo título sacaron directamente del himno del Reino Unido. La canción es una crítica hacia la reina Isabel II y la monarquía en general. En la canción, además, se llegaba a comparar al sistema político del Reino Unido con un régimen fascista. Por su parte, McLaren, decidió que sería una buena idea promocionar el lanzamiento del sencillo durante el jubileo de plata de la reina Isabel II, así que alquiló un barco para que el grupo tocara en él mientras pasaban delante del Parlamento. Al mismo tiempo, también se pretendía hacer mofa de las embarcaciones que recorrían el Támesis para celebrar este aniversario de la reina. Al final, como comprenderéis, ese día acabó siendo un auténtico caos y el mánager fue detenido por la policía británica.

Copyright: 2012 Universal Music Operations Ltd.

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Bandera con la imagen del sencillo God Save the Queen, diseñada por Jaime Reid. Copyright: Web oficial de los Sex Pistols

A pesar de que gran parte del éxito de los Sex Pistols se generó por otros aspectos que no tienen nada que ver con la música, como ya podéis ver, aún así fueron los precursores que dieron a conocer el lema del No future (sacado también de la canción de los Pistols antes mencionada), que los seguidores del punk entendieron como un canto a la resignación hacia el mundo.

El culmen de los Sex Pistols llegó después de haberse separado, a causa de la prematura muerte del controvertido bajista Sid Vicious, de 21 años.

El punk en Reino Unido: The Clash

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Portada del álbum London Calling. Copyright: Web oficial de The Clash

The Clash también fue un grupo inglés de punk muy influyente, aunque más con sus canciones que con su estética y polémicas (a pesar de que la foto del bajista rompiendo su instrumento se considera ya como icónica).

Uno de los temas más importantes que la banda compuso fue London Calling, que se podría describir como una canción apocalíptica. En ella se habla de la destrucción del planeta, de la guerra, de fenómenos atmosféricos extremos, como en el caso del posible desbordamiento del Támesis (en el verso “London is drowning and I live by the river”). En otra parte de la canción también se hace mención a una “nuclear era”, lo cual pudo hacer referencia, por el contexto, al accidente nuclear de 1979 ocurrido en Three Mile Island (Estados Unidos).

Copyright: The Clash

El título del tema, además, se corresponde con la frase inicial de reconocimiento que se hacía en el Servicio Mundial de la BBC (“London Calling” o “This is London Calling”) y que se usó a partir de la Segunda Guerra Mundial.

¿El punk está muerto?

Como habéis podido ver, los impulsores del punk no tenían una visión nada positiva sobre el mundo. Sus canciones eran una crítica constante y su lema de vida era la rebeldía. El punk, como estilo, no ha desaparecido como tal, ya que se siguen creando canciones dentro de lo que se pueden considerar como sus “subgéneros”. Sin embargo, lo que parece que nunca se ha perdido a través del paso de los años es ese espíritu crítico tan remarcado, ese modo de vida de ir contracorriente y de ser políticamente incorrecto. El alma del punk, pese a quien le pese, sigue claramente vivo.

Pero, decidme, ¿qué pensáis vosotros? ¿Consideráis que el punk fue una moda pasajera?

Si tenéis alguna duda y queréis preguntar algo sobre este tema, os responderé encantada.

Carlota Vega Chaves

Bibliografía

 

Contenido multimedia

 

MITOLOXÍA IRLANDESA

Boas a todas e a todos!

Comecemos por partes. A mitoloxía é o conxunto de mitos dunha sociedade que ocupa un lugar entre a relixión e o folclore. A súa orixe segue sendo un tema de discusión entre os estudosos, pero a opinión máis extendida é que os pobos, xa sexan os gregos, os romanos, os nórdicos ou os celtas crearon estes mitos para darlle unha explicación á orixe do mundo. O home primitivo non distinguía entre seres animados e seres inanimados e polo tanto dotaba de poder místico ás montañas, ós océanos, ós ríos e a animais.

Deste modo e igual que acontece en Galicia, a orografía e a vasta vexetación irlandesa axudou inmensamente á creación das lendas, mitos e personaxes máxicos que se albergan neste país. Hoxe en día estes elementos pagáns seguen latentes, xa que moitas das lendas seguen pasándose de xeración en xeración afortunadamente.

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Connemara © 2015 Kennedy & Carr

A maioría dos documentos e das fontes que relataban estas historias non sobreviviron ó paso do tempo, ora ben podemos distinguir catro ciclos: o Ciclo Mitolóxico, o Ciclo do Ulster, o Ciclo feniano e o Ciclo histórico. No primeiro deles atópase un escrito que será fundamental para dar pé ao resto da historia: o Leabhar Ghabhála Érenn (Libro das Invasións). Aquí nárranse as seis invasións que sufriu Irlanda na antigüidade. Entre elas a máis destacable é a quinta que é a invasión dos Tuatha Dé Danann.

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Tuatha Dé Danann © Public Domain

Cando os Tuatha Dé Danann chegaron en naves voadoras —ao contrario que os anteriores invsaores que chegaban en barcos— , Irlanda estaba habitada por dous grupos: os Fir Bolg e os Foromés. As tres razas conviviron e chegou a haber matrimonios, tratados de paz e outros pactos, pero tamén houbo dúas batallas. A primeira delas foi contra os Fir Bolg, que foron derrotados con facilidade e a segunda foi contra os Foromés, ós que tamén venceron aínda que o rei dos Tuatha Dé Danann morrera en combate. Da unión mixta entre os grupos surxiron deuses moi poderosos como Lug, Brian ou Bress e así xustifícase a convivencia do ben e do mal como algo necesario, algo moi típico da mitoloxía celta.

Os Tuatha Dé Danann gobernaron estas terras e difundiron a paz durante moitos anos ata que chegaron os milesianos, liderados polo rei Milé, neto de Breogán. Este grupo proviña da Coruña e desterraron ós Tuatha facéndoos vivir no mundo subterráneo, e ahí siguen ata o día de hoxe.

Logo, o Ciclo de Ulster xa se establece no comezo da era cristiá e relata as fazañas dos homes do Ulster (Ulaid), o rei Conchubar e o heroe Cúchulainn. As historias deste grupo reflicten a sociedade guerreira daquel momento, principalmente na rexión de Connacht e do Ulster, e moitos dos personaxes do Ciclo Mitolóxico reaparecen. 

O Ciclo feniano conta as fazañas do guerreiro Fionn mac Cumhaill e os seus soldados: os Fianna. E por último o Ciclo histórico no que se rexistra a historia da familia dos reis daquele momento aproximadamente do século III a.C.

OS LEPRECHAUNS

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Leprechaun Copyright 2016 © weknownyourdreamz.com

No ámbito das criaturas máxicas encontrámonos con estos tranos que merecen unha especial mención: os leprechauns. Estes seres ademais de ser zapateiros, dedícanse a facer bromas a calquera persoa coa que se atopen. Tamén se lles atribúe ser moi ricos e moitas veces exercen como tesoreiros. Normalmente a súa vestimenta é como a que se ve na imaxe, aínda que ás veces cambian a chaqueta verde por unha vermella e miden uns 15 centímetros.

A tradición di que se conseguimos atopar a algunha destas criaturas e a miramos fixamente, esta non poderá facer ningún movemento, pero se nos despistamos aínda que sexa só un segundo, o leprechaun desaparecerá.

Tamén se di que se nalgún momento deciden compartir algo da súa riqueza con nós, o mellor é que a gastemos canto antes xa que non tardaría moito en tornarse en cinsa.

OS FANTASMAS

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Hai unha enorme cantidade de lendas sobre castelos habitados polos fantasmas dos antigos donos dese lugar e escollín persoalmente tres que me chamaron a atención e me pareceron aterradoras.

A primeira delas ubícase en Clare, concretamente no Castelo McMahon. Dentro deste castelo hai unha habitación na que se di que todo o que botou unha ollada para dentro, foi atopado morto. A última vez que se deu este caso foi a finais dos anos 20.

Un exorcista achegouse á zona para ver que ocorría e intentar desfacerse do espírito maligno que atormentaba ese lugar. Pero non foi posible. Ao día seguinte foi atopado morto e a autopsia revelou que morrera por un ataque cardíaco. A pregunta é: realmente foi o fantasma o que matou ao exorcista, ou foi debido a que non aguantaba estar nun sitio tan tenebroso? O debate está aberto para os máis e os menos escépticos.

A segunda lenda sitúase no Castelo de Leap, en Offaly. Son varios os espíritos que vagan por este sitio, pero o máis coñecido é o de unha rapaza xove que se cre que é a filla do señor do castelo. O pai desta rapaza concertara un matrimonio cun rapaz de familia moi rica, pero ela negouse porque estaba namorada dun labrego. Cando o pai soubo desta historia, matou ao campesiño polo que a moza matou ao pai mentres durmía. Cóntase que a rapaza morreu pouco despois empuxada por unha man invisible dende o alto do castelo, e esta man era a de seu pai.

Agora a rapaza segue lamentándose polo seu amor perdido no castelo e xa foron varios os turistas que ouviron os seus xemidos e laídos. 

E por último e unha das máis curiosas sitúase en Dower House, no condado de Dublín. O protagonista desta historia é un gato negro. Non se sabe de onde provén a súa historia, só quen o ve chega a sentir como a habitación na que está se conxela en moi pouco tempo e só se oen pasos e o gato miañando.

E vós? Seriades capaces de visitar algún destes castelos ou lugares máxicos que ten Irlanda? Grazas pola vosa atención! 

Por Raquel Sánchez González

BIBLIOGRAFÍA

Sobre Irlanda (2017), La mitología irlandesa [Última consulta o 16 de abril de 2017] Dispoñible en: http://sobreirlanda.com/2010/03/10/la-mitologia-irlandesa/

Sobre Irlanda (2017), Los Tuatha Dé Danann [Última consulta o 16 de abril de 2017] Dispoñible en: http://sobreirlanda.com/2014/09/15/los-tuatha-de-danann/

Encrucijada pagana. (2015, 6 de abril). 41-Mitología Irlandesa: El Libro de las Invasiones [Archivo de vídeo] Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=aglSzzecuH0&t=1020s  

Mitos y leyendas (2017), Los hijos de Milé [Última consulta o 15 de abril de 2017] Dispoñible en: http://mitosyleyendascr.com/mitologia-celta/los-hijos-de-mile/

Mitos y leyendas (2017), Mitología Celta [Última consulta o 15 de abril de 2017] Dispoñible en: http://mitosyleyendascr.com/mitologia-celta/ 

Sobre Irlanda (2017), Los fantasmas de los castillos irlandeses [Última consulta o 18 de abril de 2017] Dispoñible en: http://sobreirlanda.com/2010/06/10/los-fantasmas-de-los-castillos-irlandeses/  

Wikipedia (2017). Mitología irlandesa. [en liña] Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_irlandesa 

Portillo, Lorenzo.(1988) Mitología. Nueva Enciclopedia Universal Carroggio [versión impresa]. Barcelona, España: Carroggio S.A de ediciones

Demografía de Estados Unidos

Como todos sabemos, Estados Unidos es un país racial y étnicamente diverso, con gente de prácticamente todos los orígenes. Esto se debe a su historia, que cuenta con varias oleadas migratorias, principalmente de Europa y posteriormente también de países asiáticos.

LOS NATIVOS AMERICANOS

Según el Censo de Estados Unidos (2010), la población nativa americana reunía una cifra total de 2.932.248 junto a la población nativa originaria de Alaska, lo que equivalía al 0,9% de la población estadounidense total. Dentro de la población amerindia, los cheroquis son el grupo mayoritario, con 316.049 personas en su comunidad, a las que se deben añadir otras 819.105 que aseguran tener ascendencia cheroqui. A continuación están los navajos, que son la segunda nación indígena más numerosa en los EE.UU., con unos 298.000 individuos. Los sioux son la tercera comunidad mayoritaria, con una población en torno a 150.000 individuos.

HAWAIANOS E ISLEÑOS DEL PACÍFICO

En el censo del mismo año aparecía que había 540.013 personas de ascendencia hawaiana, sin contar a aquellas con ascendencia mixta. Este grupo conformaba el 0,2% de la población nacional.

LOS ASIÁTICOS

Las personas de ascendencia asiática eran 14.675.252 personas y conformaban el 4,8% de la población estadounidense. Los datos estiman que solo en California residen aproximadamente unos 4,5 millones de asiáticos. A su vez, en Hawái hay unos 495.000, lo que, debido a la relativa baja población de las islas, los convierte en el 35% de los habitantes. Del total de la población asiático-americana, seis etnias conforman el 83% de ella:

Datos.png

La distribución dentro del país de la población asiática es la siguiente:

LA POBLACIÓN NEGRA

La comunidad afroamericana en EE.UU. comprende a un total de 38.929.319 individuos, lo que equivale al 12,6% de la población nacional. El origen de la mayoría de esta población afroamericana se encuentra en el comercio de esclavos que se implementó en el siglo XVII, aproximadamente a partir de 1620. En esa época fueron llevados principalmente a las regiones del sur, para ser destinados a las plantaciones de especias que abundaban en el sur. Desde el siglo XIX, se estima que un 90% de la población negra ha vivido en el sur.

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Posiblemente el motivo de esta distribución de la población afroamericana sea la Gran Migración Negra (1915-1960), una época de traslados masivos en la que se calcula que unos 5 millones de ciudadanos de raza negra se dirigieron al norte del país y se instalaron en ciudades como Nueva York, Chicago, Pittsburgh, Illinois… en la primera oleada migratoria. Posteriormente, en la segunda oleada migratoria, que ocurrió en el período de la Segunda Guerra Mundial, los emigrantes comenzaron a asentarse en el oeste del país; los nuevos destinos fueron ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Portland, Seattle… Los motivos detrás de este gran desplazamiento fueron los actos racistas y la violencia a la que estaban sometidos los afroamericanos, así como las malas condiciones económicas y la falta de recursos y empleo.

Imagen relacionada

LA POBLACIÓN BLANCA

La población blanca en EE.UU. es la mayoritaria y comprende 223.553.265 personas, representando el 72,4% de la población del país. Los grupos étnicos mayoritarios son los alemanes, los irlandeses y los británicos. Los descendientes de alemanes (en torno a 46 millones) conforman un 15,3% de la población; los descendientes de irlandeses (en torno a 37 millones), un 10,5%; y los descendientes de británicos (24, 5 millones aproximadamente), un 8,7% de la población total. Esto se debe en gran parte a las emigraciones transoceánicas del siglo XIX, en las que unos 60 millones de europeos, provenientes sobre todo de Irlanda y Alemania, se dirigieron a América en busca de mejores condiciones de vida y trabajo.

Por Isaac Rodríguez

BIBLIOGRAFÍA

Blackpast.org: The Great Migration. [en línea] [consulta: 7 de marzo de 2017] Disponible en: http://www.blackpast.org/aah/great-migration-1915-1960

Hiru.eus: La Expansión de Estados Unidos. [en línea] [consulta: 7 de marzo de 2017] Disponible en: http://www.hiru.eus/historia/la-expansion-de-estados-unidos

Pew Research Center: Asian Americans.  [en línea] [consulta: 7 de marzo de 2017] Disponible en: http://www.pewsocialtrends.org/asianamericans-graphics/st_12-06-17_aa_map/

The Black Population (2010). [en línea] [consulta: 7 de marzo de 2017] Disponible en: https://www.census.gov/prod/cen2010/briefs/c2010br-06.pdf

U.S. Census Bureau: 2010 Census Data. [en línea] [consulta: el 7 de marzo de 2017] Disponible en:

 

TOP 5 LUGARES HISTÓRICOS EN INGLATERRA.

Ola a todos! Supoño que de tanto falar de países e agora que se acerca o verán, nos entran as ganas de irnos de viaxe e visitar todos os lugares que sexa posible. Por iso, eu quero amosarvos cinco lugares de Inglaterra, de diversa índole, pero con algo en común, que agochan unha gran parte da historia inglesa. Son 5 lugares con importantes pasados históricos e espero que interesantes para todos os que me ides a ler. Por elo, non me lío máis e imos a comezar:

TORRE DE LONDRES

Construída no ano 1066 por Guillermo o Conquistador e situada na beira do río Támese, a Torre de Londres é unha das atraccións turísticas máis visitadas da capital inglesa.

Cos seus diversos usos durante a historia como palacio real, armería, prisión, cámara de execución, zoolóxico, cuartel e casa de xoiais e ca súa gran cantidade de mitos e tradicións, este castelo real somérxenos nunha parte da historia londiniense.

Se vos animades a visitar esta magnífica fortaleza e non sabedes por onde empezar, hai lugares que son esenciais. Entre eles atopamos a Torre Branca, que é unha das Torre Homenaxe máis famosas do mundo e a cal foi construída para provocar medo e submisión aos rebeldes cidadáns de Londres; as xoias da corona, que conteñen varios dos diamantes máis extraordinarios do mundo e as cales aínda están en uso pola S.M. a raíña Isabel II; os corvos da Torre, que de acordo ca lenda se estes animais abandonan o lugar, o reino será derribado e a visita dos Beefeater, os cales viven na Torre e poderán contarvos estas lendas moito mellor e estou segura de que estarán encantados de compartir as súas historias con todos vós.

Isto é solo unha pequena parte do que se esconde na Torre de Londres, pois neste lugar hai moito que descubrir. Para iso, non vos desvelo máis e invítovos a visitala e a coñecer todo o que se agocha detrás dos muros deste magnífico lugar.

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CATEDRAL DE CANTERBURY.

Situada en Canterbury, no condado de Kent, e coñecida polo seu peculiar estilo gótico, esta catedral está considerada como unha das máis antigas e mellor conservadas de Inglaterra.

A primeira catedral foi destruida a causa dun incendio no ano 1076, e medio século despois foi construida a Catedral de Canterbury tal e como a coñecemos na actualidade. É coñecida tamén por ser unha das catedrais medievais máis longas, xa que a súa nave principal conta con 60 metros de lonxitude.

Esta catedral está repleta de historias, pois entre os as súas paredes foi onde recibiu martirio o arcebispo Thomas Becket, feito polo que era visitada polos peregrinos que ían a Londres durante a Idade Media. Ademais, nela, podes encontrar famosas tumbas como a do Príncipe Negro, fillo de Eduardo III , que foi chamado así porque os franceses temían a súa valentía. Podes atopar tamén a tumba do rei Enrique VI, único monarca inglés enterrado en Canterbury e a da súa muller.

Polo tanto, esta catedral, que se converteu no foco da relixión cristiá e que foi nomeada Patrimonio da humanidade pola UNESCO, é obxecto de visita para miles de turistas da cidade, e se ti eres un dos que nunca te acercaches ata aquí, este fermoso lugar está esperando a túa visita.

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CASTELO DE DOVER.

No alto dos acantilados brancos de Dover e coñecido como a “chave de Ingaterra´´, sitúase este magnífico castelo, o cal conta con unhas incríbeis vistas a canle da Mancha que te farán evadirte da realidade por uns instantes.

Este castelo medieval foi utilizado como refuxio para os británicos durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fría. Por iso, penétrate nos seus túneles, nos cales estaba construído un hospital subterráneo e os cales se convertiron nun lugar secreto para o goberno británico en caso de posible ataque nuclear.

Coñece tamén a vida da corte medieval, corte que foi nalgún momento corte real do rei Enrique III e revive esa época coas recreacións do palacio real e cos personaxes disfrazados.

Visita o faro romano e pasea polos seus infinitos terreos contemplando unha maxestosa vista a canle da Mancha.

Como xa vedes, é unha combinación perfecta para os amantes da natureza e da historia e unha visita obrigada tanto na ruta pola campiña Inglesa coma na dos castelos de Reino Unido.

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CAVERN CLUB

Este pub, situado en Liverpool, é testemuña dunha pequena parte da historia musical a nivel mundial. Esta cova agocha o nacemento dun dos grupos máis famosos do mundo, pois foi escenario duns 300 concertos dos Beatles dende o ano 1961 ata 1963. Alí mesmo, o empresario discográfico da cidade os descubriu e se converteu no seu representante.

Cincuenta anos despois do debut dos Beatles, este pub segue sendo unha das salas de concertos máis coñecidas de Liverpool.

Este club abre todos os días e conta cun gran abanico de bebidas, entre as que destacan os cafés e as cervexas, co fin de acompañar os concertos de música en vivo que nos ofrece.

Polo tanto, este lugar é unha magnífica opción para todo aquel amante da música, e para todos aqueles que queiran disfrutar dunha boa cervexa. Ademais, non todos os días podemos dicir que estivemos no lugar onde comezaron a tocar mitos da música como Paul McCartney ou John Lennon, nacendo así un dos grupos musicais máis estelares da historia.

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© Liverpool City Region Local Enterprise Partnership

 TERMAS ROMANAS DE BATH.

Por último, para rematar con istos 5 lugares históricos situados en Inglaterra, vouvos falar das termas romanas de Bath. Este máxico lugar foi descuberto hai 132 anos, pero conta con miles de anos de historia. Nun primeiro momento foi construído polos celtas, pero un tempo despois, serían os romanos os que chegarían a este lugar para deixar as súas pegadas. Non obstante, esta construcción foi reconstruída varias veces, polo que non sabemos se as actuais termas gardan moita relación cas orixinais. Aínda así, é unha construcción digna de visitar que non deixa a ninguén indiferente.

Nestas termas consérvase uns dos mellores templos termais para ver no norte de Europa. Nelas, aínda flúe auga quente de maneira natural, sendo así as únicas termas naturais de Inglaterra.

Por eso, estas termas romanas son un dos atractivos turísticos máis importantes da cidade de Bath. Ademais, se che apetece bañarte, poderás acceder ao Thermae Bath Spa, onde as augas están tratadas para que podas relaxarte e disfrutar dun bon baño.

Creo que con isto xa chega para convencervos de que as Termas romanas de Bath son unha boa opción para pasar un bon rato. Ademais, dende elas, poderás ver toda a cidade, unha incrible vista que fará que non te arrepintas de vir ata aquí.

 

Termas_Bath

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Despois de amosarvos estes 5 lugares, nos cales se agocha unha pequena parte da historia de Inglaterra, soamente espero que vos entraran tantas ganas coma min de achegarvos ata eles. Moitas grazas por perder un pouco do voso prezado tempo lendo a miña entrada.

Uxía Sotelo Alonso

BIBLIOGRAFÍA.

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IMAXES.

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A SITUACIÓN DAS LINGUAS AUTÓCTONAS DE GALICIA E DE IRLANDA

O primeiro que se nos ocorre cando pensamos na conexión que pode haber entre Galicia e Irlanda é a tradición lendaria céltica, pero… que sucede coa situación lingüística de ambos lugares? Que semellanzas comparten? En que se diferencian?

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Bandeira oficial de Galicia © Compañía Mundiario de Comunicación S.L.
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Bandeira oficial de Irlanda © Defence Forces 2017

Pois direivos que tanto o pasado lingüístico de Irlanda e de Galicia como a súa situación actual mostran máis semellanzas ca diferenzas. Ambas rexións teñen as súas linguas autóctonas, o galego en Galicia e o gaélico-irlandés en Irlanda, que se viron negativamente afectadas pola progresiva penetración do castelán e do inglés.

Comecemos cun pouco de historia! En Irlanda, tras a Primeira Guerra Mundial, o inglés comezou a desprazar o irlandés das urbes e o falado pola poboación rural máis acomodada ata que moitas rexións se volveron anglófonas. Asemade, o inglés estaba adquirindo unha grande expansión no panorama internacional (Flores, 2011). No caso de Galicia, e velaquí temos a segunda similitude, as razóns da castelanización foron tamén impulsadas polas clases dominantes: coa entrada da aristocracia castelá no século XIV, os falantes de galego foron abandonando a súa lingua pola «lingua de prestixio», a «lingua do poder», o castelán (Olea, 2015). Por se non vos decatarades, esta situación denúnciase no comezo da novela A Esmorga, de Eduardo Blanco Amor, factor que non está tan presente no filme.

Como xa sospeitaredes, a castelanización e a anglificación relaciónanse, ademais, cunha situación económica desigual; as linguas «invasoras» gozaban dun maior prestixio, o que favorecía unha maior mobilidade social e abría máis portas. En consecuencia, o abandono da transmisión xeracional foi aumentando, polo que o número de falantes nativos de galego e de gaélico-irlandés foron diminuíndo progresivamente (Flores, 2011). Ao mesmo tempo, foron xurdindo estereotipos que sitúan os falantes nativos en rexións atrasadas: o galego relaciónase cun ambiente eminentemente rural (mapa 1) e o irlandés cunhas comunidades pequenas, diseminadas e xeograficamente illadas chamadas Gaeltach (mapa 2) (O’ Rourke e Ramallo, 2010).

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© CSIC. 2006
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Mapa 2 © GAELIZACHT, S.L.

No que se refire á educación, preséntovos un paraxodo: a competencia adquirida nas linguas autóctonas ó finalizar os estudos obrigatorios é inferior á competencia nas linguas non autóctonas. Por iso, para mellorar o dominio destas, a súa presenza nos medios de comunicación e a súa docencia obrigatoria é esencial (O’ Rourke e Ramallo, 2010).

Por outra parte, a aparición no ensino favoreceu a revitalización lingüística grazas ós neofalantes cuxo perfil típico é o seguinte (O’ Rourke e Ramallo, 2010):

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Seguro que tedes comprobado en numerosas ocasións que as características lingüísticas dos neofalantes crean unha certa tensión entre estes e os falantes nativos. No caso do galego, existen dúas posturas: algúns falantes nativos sosteñen que «non o falan ben», que o estándar é o «bo galego», o puro, como explica un grupo de neofalantes da Universidade de Vigo:

FALANTE 1: […] ou cando se che achega un vello e diche: «o galego que falades vós é o bo galego».

FALANTE 2: Os falantes tradicionais cos que me relaciono teñen moita percepción de que eu son a que falo ben, inda que fale fatal, porque eu estudiei i falo galego i entón eles falan mal i eu falo ben […]

Polo contrario, xa temos presenciado moitas veces que se rexeita a «artificialidade» dos neofalantes ou do estándar. No caso do irlandés, a pesar de que se usa o estándar nos medios de comunicación e na educación, os falantes do Gaeltach son o referente de prestixio (non é ese, acaso, o idioma vivo?). Non obstante, tamén existen tensións entre os dous perfís de falantes: en moitas ocasións, cando un neofalante se dirixe a un falante nativo, este último cambia ó inglés ó crer que é un xeito de adaptarse, o que o neofalante pode interpretar coma un desprezo á súa competencia lingüística; así o explican uns neofalantes da Universidade Nacional de Irlanda:

FALANTE 1: There  is  an  image  that  native  speakers  project,  that  they  have  better  Irish  than  you  and  they  speak  English  back  to  you.  They  know  that  you  learned  Irish […].

FALANTE 2: I know people who are under pressure to speak good Irish in front of people from the Gaeltacht. Sometimes I feel that way when I am speaking with people from the Gaeltacht. They are fluent and I’m not and that makes me feel uncomfortable.

Para ir rematando, preséntovos as meirandes diferenzas. No que se refire ó apoio dos gobernos á lingua, a situación é diferente en ambas comunidades. No caso de España, a Constitución de 1978 e o Estatuto de Autonomía de Galicia, a pesar de que recollen o galego como lingua propia de Galicia, soamente mencionan o dereito a coñecelo e a usalo, non o deber. No caso de Irlanda, a Constitución de 1937 define o irlandés como «lingua nacional» e «primeira lingua oficial» para evitar que un idioma con nación propia estea ameazado. Ademais, para revitalizala, o goberno ofrece cursos de formación gratuítos ou de baixo custo, apoia manifestacións artísticas en irlandés e facilita a publicación de libros, revistas e discos (Flores, 2011).

esquema

Por último, tamén se dan diferenzas na ideoloxía. Polo xeral, en Galicia existe un estereotipo que relaciona os neofalantes cunha ideoloxía política contraria á dos falantes tradicionais, o que contribúe a aumentar a tensión entre eles. Polo contrario, no caso do irlandés, tanto os falantes nativos coma os non nativos consideran o irlandés un símbolo étnico, non ideolóxico (O’ Rourke e Ramallo, 2010).

Coñeciades todas estas semellanzas e diferenzas? Pareceuvos curiosa a relación?

Como despedida, déixovos unha ligazón a un vídeo que amosa a situación do irlandés na rúa, pois a do galego xa a coñecemos.

Can Irish People Speak Irish? https://youtu.be/PXhDlYREJyo

Espero os vosos comentarios.

Lucía Otero Rodríguez.

BIBLIOGRAFÍA

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OLEA SÁNCHEZ, Antonio Alejandro, 2015. El papel del español en la evolución del gallego. Una lengua entre dos idiomas [en liña]. Director: Xavier Lamuela Garcia. TFG. Universitat de Girona, Girona [consulta: 29 marzo 2017]. Dispoñible en: http://dugi-doc.udg.edu/bitstream/handle/10256/12268/OleaSanchezAntonioAlejandro_Treball.pdf?sequence=1

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A TATUAXE NEO-ABORIXE

Ola a todas e todos! Hoxe vouvos ensinar un tema que atopei recentemente e que me pareceu moi interesante, e estou a falar das tatuaxes inspiradas na arte aborixe australiana. Comezarei falando das características da arte aborixe para logo continuar con como esta influenciou na creación da arte neo-aborixe.

Para empezar, a arte aborixe de Australia é a tradición artística máis antiga do mundo, con evidencias como tallas en pedra que datan de máis de 20 000 anos. Ao non ter lingua escrita, os aborixes transmitían a súa cultura xeración tras xeración mediante a arte, as historias, os bailes e as cancións. Os aborixes pintaban nas rochas, nas prendas de cerimonia, na terra ou na area cando cantaban ou contaban relatos, e por suposto, tamén pintaban o corpo.

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Pintura antiga aborixe nunha rocha
© Japingka Aboriginal Art 2017

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Pintura antiga aborixe nunha rocha
© Artlandish 2017

O simbolismo para os aborixes é primordial. O eixo da súa cultura baséase no Tempo do Soño, co cal explican a orixe do mundo, de Australia e dos seus habitantes. Para que o entendades, vén sendo a súa mitoloxía. O fundamento das lendas é a relación entre a terra, os animais e a xente. A maioría das historias tratan de como os Espíritos Ancestrais chegaron á Terra con forma humana e, a medida que percorrían a terra, ían creando os animais, as plantas, as rochas, etc. Cando remataron de crear o mundo, transformáronse en árbores, montañas ou estrelas, e os lugares onde tivo lugar esa transformación pasaron a ser sagrados. Polo tanto, a terra onde viven os diferentes clans é moi valiosa para eles, xa que é un lugar sagrado e a súa obriga é seguir o paso dos seus antepasados ancestrais.

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Obra titulada “As irmás do Tempo do Soño”
© Sabine Haider

australia-4Outra característica da arte aborixe sería a pintura a puntos. Este método foi creado cando varios artistas quixeron mostrar a arte aborixe fóra do círculo do clan. Pero ao ser pinturas sagradas que realizaban nas cerimonias do Tempo do Soño, os sacerdotes non lles permitiron revelar os símbolos sagrados aos forasteiros. Para contentar aos sacerdotes, os artistas decidiron tapar os signos e cambiar os deseños ancestrais, de aí que utilizasen puntos para ocultalo.

Á dereita podedes ver un exemplo de
 pintura a puntos
© Papunya Tula 2014

Como xa vimos antes, os aborixes non se tatuaban, pintaban o corpo. Por iso as tatuaxes non chegaron a Australia ata a década de 1780 coa chegada dos convictos británicos. O seu desenvolvemento creativo foi parecido ao de Europa e o de Estados Unidos, aínda que o seu alcance foi limitado, xa que a gran maioría dos que levaban tatuaxes eran soldados ou convictos. Por esta razón, antes de 1969 había menos de dez tendas de tatuaxes levadas por profesionais. Non foi ata máis tarde que o mundo da tatuaxe renaceu, despois do cambio de mentalidade que houbo respecto a elas.

É a partir de aquí que os artistas comezan a experimentar e, grazas ao patriotismo que moitos senten, creouse o estilo neo-aborixe, o cal se basea na arte aborixe e a súa rica cultura. Un exemplo de artista neo-aborixe é Tatu Lu, a cal fortalece o espírito nacional da súa clientela –sexa aborixe ou non– mediante tatuaxes. Pódese dicir que é a precursora deste estilo. Inspírase na arte aborixe pero tamén na natureza, algo moi importante para os australianos. «Tatuar a flora lévame á miña infancia, e vexo as tatuaxes botánicas, de calquera país, como un gran símbolo para a xente que busque sentirse identificados cun lugar», afirma a australiana. Os seus clientes tamén mostran un gran respecto cara a natureza e a cultura aborixe, sendo a maioría deles descendentes de aborixes. Unha das características da arte aborixe que mellor soubo recoller nas súas tatuaxes foi o estilo raios X, no cal mostran os órganos e a estrutura ósea dos animais. Pintaban así xa que crían que o interior do corpo dun animal era a súa fonte de vida, e o seu aspecto interno non era de menor relevancia que o seu aspecto externo.

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Tatuaxe dun animal onde se pode ver o seu interior.
© Tatu Lu 2017

Para a súa clientela, cada tatuaxe ten un significado. Para algúns, a súa tatuaxe pode ser un recordo da herdanza e da historia da súa familia aborixe; para outros, a unión co seu territorio; e mesmo hai algúns que levan tatuaxes en memoria das dificultades que tiveron que pasar os aborixes durante a colonización.

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Tatuaxe da Serpe Arco da Vella con pintura “a puntos”
© Tatu Lu 2017

En resumidas contas, a cultura aborixe ten moita relevancia e serviu de inspiración para moitos artistas, fascinados pola súa forza simbólica. Ademais, estas tatuaxes conseguen que conectemos o noso lado espiritual e a natureza. Espero que vos resultara interesante este tema e non dubidedes en comentar que vos pareceron as tatuaxes. Ao mellor sacastes algunha idea para a vosa próxima tatuaxe!

Publicado por Elena Andrés Rodríguez

Referencias bibliográficas:

Texto:

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O rugby e a súa danza en Nova Celandia

Ponte fronte ao Sol

e as sombras quedarán tras de ti

Proverbio maorí

Maorís facendo a súa danza de guerra: O Haka

Os maorís son unha tribo procedente da Polinesia oriental (Illas Cook e Hawai) que migrou entre os anos 800 e 1300 a Nova Celandia. Alí estiveron sós ata que os europeos chegaron coa idea de colonizalos. No caso da tribo maorí, a diferenza doutras anteriores (Indios Americanos ou Brasileiros), non se deixou colonizar e loitou para facer fuxir ou negociar ao inimigo europeo. Finalmente, non houbo colonización senón un acordo a través do Tratado de Waitangi con vantaxes para ambas partes.

Os maorís, guerreiros por natureza, teñen unha danza de guerra coñecida coma O Haka. Esta danza é unha demostración da forza e unidade da tribo, e ten unha dobre función: aterrar aos seus rivais e motivarse a si mesmos.

La Gazzeta DF http://lagazzettadf.com/noticia/2016/11/10/haka-la-danza-los-guerreros-maori/

Para facer a danza, os maorís visten unha saia de fibra vexetal e plumas nas costas, enchen o seu rostro e pernas de tatuaxes, sacan a lingua o máis fóra posible, e fan violentos movementos de pernas e brazos. Os guerreiros moven as mans rapidamente facendo o chamado movemento wiri, á par que emiten tenebrosos sons. Nos homes o normal é que ensinen os dentes de forma esaxerada, mentres que nas muller o normal é abrir moito os ollos e a boca. No haka o principal é mostrar as emocións mediante esaxerados xestos, e por iso produce abraio nos que o ven.

Noiva nunha voda maorí. 

20 minutos http://www.20minutos.es/noticia/2655397/0/video-haka-danza-maori/boda/arrasa-facebook/

Entendo que imaxinedes todo moi agresivo, que a verdade é o que semella, pero non é necesariamente o que os maorís pretenden transmitir. De feito, o haka é moi utilizado cando chegan hóspedes e lles queren dar a benvida. Un trazo común dos maorí é ser moi hospitalarios, e mediante a danza buscan demostrar aos novos inquilinos que son benvidos.

Hoxe en día, o haka segue sendo parte da cultura de Nova Celandia, de feito estou segura de que moitos de vós o vistes algunha vez. E senón, mirade este vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=IqfHv9FOpXw

Sóavos algo, non? Para os que non, preséntovos aos All Blacks, equipo de rugby neozelandés. O rugby é o deporte estrela do país, e coma non podería ser menos, antes de comezar cada partido representan a súa danza para intimidar aos rivais e motivarse. Tódolos xogadores póñense fronte ao equipo rival, e comezan a emitir sons e a facer movementos veloces. Que os All Blacks fagan o baile é xa parte da tradición; os seus rivais agardan quedos e en silencio a que rematen, e eles se enchen de forza a cada grito.

Os All Blacks danzan e o equipo rival agarda.

Infobae http://www.infobae.com/deportes-2/2016/09/26/que-es-el-haka-que-hacen-los-all-blacks-antes-de-cada-partido/

O Haka Ka Mate é como lle chamaban ao primeiro tipo de danza; este foi composto por Te Rauparaha, líder guerreiro da tribo do norte de Nova Celandia. A letra compúxoa como unha celebración da vida, xa que milagrosamente conseguiu fuxir dos seus inimigos. Os All Blacks comezaron interpretando o chamado Haka Ka Mate, pero como pensaban que non era o suficientemente intimidatorio, a partires do 2005 empezaron cun máis agresivo: o Haka Kapa O Pango. Esta nova danza destaca por un debuxo do dedo polgar na gorxa, que moitos din que simboliza a acción de degolar. O xesto sería como:

Wikihow http://es.wikihow.com/hacer-el-Haka

Por último, gustaríame facer mención a unha gran estrela mundial do rugby que faleceu no ano 2015. Para os que non saiban de quen falo, o seu nome é Jonah Lomu, chamado o Muhammad Ali do rugby. Lomu comezou a xogar con tan só 19 anos, e cada vez que tocaba o balón a xente vibraba e entolecía. Por desgraza sufriu unha enfermidade renal e, no ano 2015, acabou a súa loita. A continuación, déixovos un vídeo dun anuncio que fixo para Adidas, e me despido dándovos as grazas pola lectura e desexándovos o mellor.

Un saúdo!

Nuria Barral Díaz

Bibliografía

Blog Luz, cámara y acción, El Haka y expresión corporal y danza. Recuperado o 22/03/2017 de http://expresioncorporalydanzac.blogspot.com.es/2015/03/el-haka-y-expresion-corporal-y-danza.html

MaoriStore, The most famous Maori Haka’s in the world. Recuperado o 22/03/2017 de http://maoristore.com/famous-maori-haka-world/

Villarrubia B., Jonah Lomu, la bestia imparable. Recuperado o 22/03/2017 de http://www.mundodeportivo.com/rugby/20151118/30235240255/jonah-lomu-la-bestia-imparable.html

Wikipedia, Haka. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Haka#Haka_Kapa_O_Pango

La Gazzeta DF, Haka, la danza de los guerreros maorís. Recuperado de http://lagazzettadf.com/noticia/2016/11/10/haka-la-danza-los-guerreros-maori/

Infobae, ¿Qué es el “Haka” que hacen los All Blacks antes de cada partido?. Recuperado de http://www.infobae.com/deportes-2/2016/09/26/que-es-el-haka-que-hacen-los-all-blacks-antes-de-cada-partido/

La música en Australia.

Si alguno de vosotros no para de mover la cabeza y los pies cuando escucha música, entonces estáis en el lugar idóneo.

Australia posee numerosos sitios que visitar. Sus costas con sus increíbles playas, la naturaleza exótica o diferentes monumentos indescriptibles. Pero si hay algo que caracteriza Australia es la música aborigen.

LA MÚSICA ABORIGEN

Este tipo de música australiana está formada por lamentos melódicos que utilizaban los aborígenes antiguamente. Dichos canto están registrados alrededor de miles de millones de años atrás, donde se demuestra que en Kakadu ya se tocaban notas musicales hace 15.000 años.

Esta forma de expresarse está muy relacionada con el baile, el canto y sus creencias. Destaca la utilización del didjeridoo, un instrumento de viento con forma de tubo. Anteriormente se construía con los troncos de los árboles muertos de eucaliptos con el interior roído a causa de las termitas.

Este tipo de canciones han sido de inspiración para numerosos artistas de Australia. Un ejemplo de él es la banda Midnight Oil, donde su cantante Peter Garrett ha sido una figura importante en la lucha de los derechos de los aborígenes.

Otro grupo australiano Yothu Yindi, combina el rock and roll con las canciones aborígenes antiguas. Esta banda está compuesta por músicos aborígenes como no aborígenes. Gracias a su gran trabajo ha recibido un reconocimiento internacional por su música.

Por lo tanto, la expansión de estos ritmos ha permanecido a través de los años, y no solo gustan a la población y a los turistas, sino que a través de estas mezclas con instrumentos modernos logran mantener viva su cultura a través de los años.

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© 2017. Sobre Australia. Sobreblogs Networks.

Aunque la música aborigen tiene gran importancia en Australia, destaca la ópera, ya que actualmente es uno de los géneros más reconocidos en este país.

LA ÓPERA

Por su parte la ópera empezó a desarrollarse hace un par de siglos, aunque actualmente sigue siendo un género musical muy vivo, tanto para la población como para los turistas.

La Ópera de Sidney está en  la lista de cosas por visitar de todas las personas que llegan a Australia. Pero no basta con verla, sino que hay que entrar para contemplar la belleza de este edificio y disfrutar de la mejor ópera del mundo. A continuación te presentaré algunas de  las óperas que se celebran a lo largo del año.

– Sidney Opera House: que abarca los meses de enero a marzo y de junio a noviembre.

La Ópera de Sidney presenta las óperas, operetas y comedias musicales más espectaculares y populares casi todas las noches de enero a marzo y de junio a noviembre.

Podrás sentir la emoción a partir del momento en el que observes la extraordinaria figura de los techos de la Ópera de Sidney. El relajante ambiente de los bares mientras disfrutas de una bebida frente a la magnífica Bahía de Sidney, y el privilegio de tomar asiento mientras la orquesta afina sus instrumentos y se eleva el telón.

Para acabar la velada de una manera maravillosa, puedes cenar antes de la representación en uno de los restaurantes de la Ópera de Sidney o en alguno de los otros restaurantes que se encuentran alrededor de la zona.

– La víspera del Año Nuevo en la Ópera de Sidney: el 31 de diciembre es el único momento del año en el que puedes ver la representación de este magnífico espectáculo.

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© 2013 OPERA AUSTRALIA

Las espectaculares fiestas de Sidney el 31 de diciembre son famosas en todo el mundo. Puedes reservar un patio para poder observar los fuegos artificiales y contemplar la magnífica interpretación de la Bohème o la Gala de Ópera mientras esperas a que llegue la medianoche. El descanso de la representación coincide con los fuegos artificiales a las nueve de la noche, en el cual podrás reservar el mejor asiento de Sidney para ver los fuegos artificiales sobre la bahía, después de la ópera.

– Handa Ópera en la bahía de Sidney: su representación tiene lugar de marzo a abril.

 

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© 2013 OPERA AUSTRALIA

Durante solamente tres semanas del año se crea un sorprendente centro especial junto al Jardín Botánico de la Bahía de Sidney y se representa una ópera muy importante. El lugar de la representación es un escenario inmenso al borde del agua que cuenta con 3.000 asientos. Antes de contemplar la ópera, puedes disfrutar de una copa y una comida en uno de los cafés u otra opción sería disfrutar de tres platos exclusivos en un restaurante de lujo, al mismo tiempo que observas un panorama asombroso del perfil de Sidney, del Puente de la Bahía y de la Ópera de Sidney.

– Melbourne: cuyas actuaciones tienen lugar de abril a mayo y de noviembre a diciembre.

Para poder completar tu visita a Melbourne deberás acudir al State Theatre del Arts Centre Melbourne, que se encuentra en el centro del distrito cultural. Todos los años la Ópera Australia presenta las dos temporadas citadas anteriormente en Melbourne.

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© 2013 OPERA AUSTRALIA

El Arts Centre Melbourne fue renovado últimamente, donde incluye nuevos restaurantes y bares sobre el río de la ciudad. El edificio teatral se encuentra a pocos metros de Southbank, Federation Square y del centro de Melbourne.

EL ROCK

El rock también ha sido una corriente musical bien acogida en Australia, grupos como AC/DC o 5 Seconds of Summer son muy populares.

– AC/DC

El grupo australiano AC/DC se formó en Australia en 1973, gracias a dos hermanos escoceses, Malcolm y Angus Young. El nombre del grupo proviene de las connotaciones eléctricas de Corriente alterna o Corriente continua en inglés. El grupo se formó cuando Angus tenía 15 años, donde alguien le incitó a subir al escenario con el uniforme del colegio. De esta manera, ese fue el distintivo de la banda.

Años después los hermanos Young se trasladaron a Melbourne, donde se les unió un batería y un bajista. Como cantante se unió Bon Scott, el cual ya tenía experiencia porque había sido miembro de otras bandas de pop. Después de haber formado la banda, realizaron una gira por Australia al mismo tiempo que comenzaban a trabajar en su primer álbum.

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©Copyright RockTotal 2016

Después de su triunfo como grupo, lanzaron discos continuamente donde algunos fueron verdaderos éxitos como Powerage o The razors edge entre otros.

En el año 2000 hicieron una gira por innumerables países, entre ellos estaba España. Concretamente, el grupo estuvo en la localidad de Leganés para inaugurar una calle que llevaría su nombre. La anécdota fue que la placa que llevaba su nombre había sido robada.

El último disco que lanzaron data del año 2014, llamado Rock or Bust, donde se recopilan canciones de discos anteriores.

– 5 Seconds of Summer

5 Seconds of Summer (también conocidos como 5SOS) es una banda originaria de Sidney, de género pop rock. Está integrada por Luke Hemmings (voz y guitarra), Calum Hood (voz y bajo), Ashton Irwin (batería y voz) y Michael Clifford (guitarra y voz). Comenzaron a tener éxito en 2012 después de publicar varios “covers” de canciones populares en YouTube.

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© 2017 FUSE

En noviembre de 2012, 5 Seconds of Summer lanzó su primer disco en Australia y Nueva Zelanda. En febrero de 2014, lanzaron She Looks So Perfect como su primer lanzamiento mundial, donde llegó a listas en Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y Reino Unido.

Entre 2011 y 2012 la banda tuvo gran éxito, originando que cantantes de otras bandas se fijaran en ellos. Es el caso de Louis Tomlinson o de Niall Horan, ambos integrantes de la famosa banda One Direction. En 2013 se anunció que la banda sería telonera de One Direction en su gira mundial.

A finales de marzo de 2014, She Looks So Perfect fue lanzado en Reino Unido. Solamente se mantuvo un día en lo más alto de iTunes y al final de la semana acabó al final del top 10. 5 Seconds of Summer se convirtió en la cuarta banda australiana en tener el número uno en el Reino Unido.

EL POP

Unido al rock, el pop también es un estilo de música muy atractivo en Australia, que a día de hoy es muy influyente en la sociedad a causa de la vestimenta de los cantantes y la letra de las canciones, donde en muchas ocasiones se pretende reivindicar algo. Cantantes como Sia, Kylie Minogue o Iggy Azalea forman parte de una amplia variedad de cantantes australianos.

En cuanto a estos cantantes mencionados anteriormente, solamente os hablaré de dos, Sia e Iggy Azalea porque creo que la mayoría de la gente conoce a estas cantantes por tener unas canciones muy sonadas en el panorama de la música a nivel mundial.

– Sia

Sia Kate Isobelle Furler, mejor conocida como Sia, es una cantante y compositora australiana que nació en Adelaida, el 18 de diciembre de 1975.

Colaboró y tocó con Christina Aguilera, David Guetta, Flo Rida, Afrojack, Shakira y Rihanna. Participó en el éxito Titanium con el DJ, David Guetta, y en el sencilo Wild Ones con el rapero Flo Rida, en el cual alcanzó un éxito internacional. En 2013 lanzó el famoso Elastic Heart, que formó parte de la banda sonora de la película “Los Juegos del Hambre: En Llamas”.

Chandelier fue lanzado el 17 de marzo de 2014 en las tiendas de iTunes. El vídeo oficial se publicó en Youtube el 6 de mayo de 2014, donde aparece la bailarina Maddie Ziegler.

©2014 Monkey Puzzle Records

Sia fue nominada a los Grammy 2015 en 4 categorías: “Grabación del Año”, “Canción del Año”, “Mejor interpretación de pop solista” y “Mejor Vídeo Musical”. El clip recibió dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, en las categorías “Video del Año” y “Mejor Coreografía”, ganando finalmente el segundo de ellos.

– Iggy Azalea

Amethyst Amelia Kelly mejor conocida en el medio artístico como Iggy Azalea, es una cantante, compositora y modelo que nació en Sidney, el 7 de junio de 1990.

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©ELLE Magazine

Después de haber subido el vídeo Pu$$y a su canal oficial de YouTube, ganó muchas visitas a las pocas semanas consiguiendo más de medio millón de visitas. Poco tiempo después estrenó su vídeo My World consiguiendo más de un millón de visitas en dos semanas y media.

En febrero de 2013 estrenó su primer single oficial Work con el que consiguió promocionarse en Australia y Reino Unido. Además colaboró con artistas como Rita Ora, Ariana Grande y Jennifer López entre otros.

Entre sus logros, Azalea ha sido ganadora en los American Music Awards y los Teen Choice Awards en dos ocasiones. También ha recibido múltiples nominaciones a los Premios Grammy, MTV Video Music Awards y MTV Europe Music Awards. Ha sido reconocida por medios de sus país e internacionales como una de las australianas más influyentes.

Andrea Ramos Domínguez

 

(Para la bibliografía de las imágenes que se pueden ver en esta entrada, añadí un enlace en el pie de foto junto con el copyright. Si se pincha encima del copyright, te redirigirá a la página de la que las he sacado.)

 

Bibliografía

Palanca, M. (2017). La cultura australiana en la música. [Blog] Sobre australia. Available at: http://sobreaustralia.com/2011/12/14/la-cultura-australiana-en-la-musica/ [Accessed 2 Apr. 2017].

Viajesoceania.com. (n.d.). Música en Australia. [online] Available at: http://www.viajesoceania.com/musica-en-australia/ [Accessed 2 Apr. 2017].

Opera.org.au. (2013). Bienvenido | Opera Australia. [online] Available at: https://opera.org.au/es/bienvenido [Accessed 2 Apr. 2017].

Todomusica.org. (n.d.). AC/DC: biografia, fotos, discos, canciones, letras y videos de AC/DC – Todomusica.org. [online] Available at: http://www.todomusica.org/ac_dc/ [Accessed 2 Apr. 2017].

musica.com. (n.d.). Biograf�a de 5 Seconds of Summer – musica.com. [online] Available at: http://www.musica.com/letras.asp?biografia=47561 [Accessed 2 Apr. 2017].

Sia: Biografía, historia, vida y legado musical de Sia. (n.d.). [Blog] BuenaMusica.com. https://www.buenamusica.com/sia-furler/biografia [Accessed 2 Apr. 2017].

musica.com. (n.d.). Biograf�a de Iggy Azalea – musica.com. [online] Available at: http://www.musica.com/letras.asp?biografia=47580 [Accessed 2 Apr. 2017].

 

 

Espacios de música alternativos en Irlanda

¿Música en una cueva?

¡Hola blogueros y blogueras, lectores y lectoras! Sí, habéis leído bien, música en una cueva, para ser más concretos música en una cueva del norte de Irlanda. Interesante… ¿verdad? En esta entrada de blog os descubriré algunos de los lugares y plataformas más alternativas que existen en Irlanda para crear música.

Grabación de música en una cueva. Copyright © Andy Rogers Music Powered by OptimizePress

Everywhere I go I’ll be your song…

Una cueva, la cocina de casa, una iglesia… son muchos los lugares que los artistas eligen para dar un nuevo color a su música. Con la llegada de internet y plataformas como YouTube, la música ha conseguido viajar a todos los rincones del planeta. Con un simple clic del ratón tenemos a nuestra disposición millones de vídeos con contenidos similares, es hora de ofrecer algo nuevo al mundo. Hace varios años descubrí un canal de YouTube llamado MahoganySessions. Este canal me enseñó una nueva forma de consumir música, las sessions.

Lewis Watson tocando para The Mahogany Sessions. ©2014 Mahogany Media Limited, All rights Reserved.

Las sesiones se realizan en lugares poco comunes, donde no esperas encontrar música. Es música en directo, por regla general sin amplificadores ni cables de por medio. Las sesiones sirven, entre otras cosas, para descubrir nuevos artistas y para que los cantantes más conocidos puedan engatusar a otro tipo de audiencia. Es una forma de escuchar música más pura, más natural, ya que el entorno gana protagonismo. Casi sin darnos cuenta, estamos en medio de un parque escuchando el sonido de los pájaros, las voces de los paseantes y al que se convertirá en uno de nuestros artistas favoritos. Os adjunto el primer vídeo-sesión que descubrí, uno de mis grupos favoritos actualmente:

The Staves grabando su tema The Motherlode para The Mahogany Sessions. ©2014 Mahogany Media Limited, All rights Reserved. © 2017 YouTube, LLC

Aunque muchas veces no se proporcione el lugar exacto en el que se graban las sesiones, los equipos de producción sienten predilección por las localizaciones británicas e irlandesas. Estoy segura de que muchos de vosotros conoceréis esta canción de Hozier, un artista irlandés que probablemente no imaginaríais cantando en una granja de cría de caballos.

Hozier cantando Take Me To Church para Cardinal Sessions. © 2017 YouTube, LLC

Gracias a las sesiones, Dublín y el resto de Irlanda se convierten una vez más en lugares clave para el panorama musical internacional. Tanto es así que si tuviésemos que definir Irlanda en tres palabras probablemente una de ellas fuese música. A parte de las sesiones que podemos encontrar en internet, muchos bares irlandeses acogen conciertos de música a diario, The Workman’s Club en Dublín es un claro ejemplo de ello. Desde folk hasta rock, de lo tradicional a lo actual, todo tipo de música es bienvenida. Por último, no podemos olvidarnos de las noches de micrófono abierto, ¡pensadas para todas aquellas personas que quieran compartir su propia forma de crear arte!

Noche de micrófono abierto en Dublín (foto tomada por Bethany W.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Interior de The Workman’s Club, Dublín. ©The Workmans Club
Ed Sheeran tocando en Doyle’s Bar © Rubyworks. Dark N Gritty Evolved by Foxhound Band Themes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí mi entrada de blog, espero que os haya gustado y que os haya aportado algo nuevo; y ya sabéis, ¡si alguna vez visitáis Irlanda no os olvidéis de explorar su cultura musical! ¿Qué os han parecido las canciones? ¿Conocíais alguna de las sesiones mencionadas? No dudéis en dejarme cualquier duda o comentario que tengáis, intentaré responder lo más rápido posible.

Canales de sesiones en YouTube:

Cardinal Sessions: https://www.youtube.com/channel/UCOCjoq4cms20Ik39r1aOqXA

The Mahogany Sessions: https://www.youtube.com/user/themahoganysessions

The Ruby Sessions: https://www.youtube.com/user/RubySessions/featured

Realizado por:

Andrea García Díaz

Bibliografía:

ANDY ROGERS. The Cave Sessions | Live Music From Deep. Inside Irish caves. [En línea] Disponible en: http://www.thecavesessions.com/ [Consulta el: 25 de marzo de 2017].

Rubysessions, 2014. The Ruby Sessions. Dublín, Irlanda. [En línea] Disponible en: http://www.rubysessions.com/ [Consulta el: 29 de marzo de 2017].

Theworkmansclub, 2010. The Workmans Club | Dublin’s leading live entertainment venue. Dublín, Irlanda. [En línea] Disponible en: http://theworkmansclub.com/ [Consulta el: 28 de marzo de 2017].

Yelp. (n.d.). Bruxelles – South Inner City – Dublin. [En línea] Disponible en: https://www.yelp.ie/biz/bruxelles-dublin [Consulta el: 30 de marzo de 2017].

ANDY ROGERS. [Andy Rogers]. (6 de enero de 2017). The Cave Sessions: Live Music In Irish Caves. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=FXpt0jzHEaE

The Mahogany Sessions [Mahogany Sessions]. (29 de noviembre de 2011). The Staves – The Motherlode // Mahogany Sessions. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=u3o1LtJ99Vk

Cardinal Sessions [CardinalSessions]. (2 de octubre de 2014). Hozier – Take Me To Church – CARDINAL SESSIONS. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=V-DO_LZX5cw